Картины цветов художников. Картины цветов маслом

Близится весна, когда начнут распускаться первые весенние цветы, даря нам радость и улыбки. Но пока зима еще не отступила, давайте вместе полюбуемся на цветы, нарисованные знаменитыми художниками. Здесь собраны самые известные картины с цветами. Начнем с Клода Моне и его хризантем. Казалось бы, что таких работ огромное множество, но если присмотреться — то находишь в картинах что-то действительно особенное, так как каждый художник внес в рисунок часть своей индивидуальности и мировосприятия.

зима еще не отступила, давайте вместе полюбуемся на цветы, нарисованные знаменитыми художниками.

Ян Брейгель старший со своим роскошным букетом:

А вот ваза с цветами Эжена Делакруа:

Сирень в вазе Эдуарда Монэ, который всегда прекрасно передавал тонкие детали мира цветов.

А вот сирень в исполнении Федора Бурхарта:

Маки Аппри Матиса:

Винсент Ван Гог. Красные маки и маргаритки:

Бальтазар ван дер Аст. Натюрморт с цветами и ракушками:

Винсент ван Гог. Ваза с маргаритками и анемонами:

Близиться день Святого Валентина, а также скорое приближение весны. Не забывайте о своих любимы, дарите им цветы и делайте приятные сюрпризы. Простая доставка цветов от службы

"Две розы на покрывале" Эдуарда Мане украсят собой любой, даже самый современный интерьер. Пусть даже и не оригинал это будет, а качественная репродукция. Мне очень нравится картина, вот только четное количество роз смущает слегка...

картины цветов художников которых я не знаю. Мне очень понравилась эта картина, на которой мама (а может старшая сестра) с ребенком прогуливаются по лугу, среди красивых и нежных цветочков. По одежде девушек и зонтику понятно, что на картине не 21 век, а век 19-20 (ну я так думаю)

Отличная картина с красивым пейзажем. Мне очень понравился контраст цветов. Синее море только дополняет яркость и красоту цветов, которые растут на берегу. Я не знаю кто нарисовал эту картину, но безусловно этот человек очень талантливый.

Полевые цветы заслуживают особого внимания. Они всегда красивые, свежие и вольные. В крупных городах очень трудно найти место, где растут такие цветы, поэтому остается любоваться ими на картинах художников.

очень красивая картина с цветами. на этой картине все так ярко и четко изображено, что кажется это не картина, а фотография. Такая красота может украсить стену любого дома. только немного странный цвет у стены, но наверно так и должно быть. Я не очень хорошо разбираюсь в живописи.

Я люблю любоваться цветами в природе. Вот на этой картине очень уютный домик стоит в окружение очень красивых цветов. Наверно жить в таком доме одно удовольствие. жалко, что у меня нет такого домика, а то я бы жил там постоянно, не выезжая в город.

очередная картина на которой есть цветы. Девушка на картине наслаждается свежим ароматом живых цветов. Здорово когда тебя окружает живая природа и такая красота. Посидев в таком месте несколько минут можно получить заряд позитива на весь день.

картины цветов художников всегда много. Вот очередная оригинальная картина с изображением букетика. ощущение, что после того как художник завершил написание букета, он просто разбрызгал по полотну всю оставшуюся краску.

На этой картине тоже есть букет с цветами, который поставлен в центре стола для украшения. Видимо эта милая девочка готовится встретить гостей, которые должны придти на ее день рождения. Красивый торт на столе и чашки для чая наводят на такую мысль.

Хорошая картина с цветочками. Только я не понял почему одинаковые цветы стоят в разных вазочках, но видимо это задумка художника, которая имеет определенный смысл. нравится вид за окном. Мне кажется, что там растут хвойные деревья.

Очень мне понравилась эта картина. наверно я не ошибусь если скажу, что эти цветы знакомы всем. С подобными (

Анн-Франсуа-Луи Янмот/Anne-François-Louis Janmot

(French, 1814-1892)

ПортретноРелигиозное с аукционов и музеев

"Цветок полей" (Музей изобразительных искусств Лиона)

Анн-Франсуа-Луи Янмот (21 мая 1814 года - 1 июня 1892 года) был французским художником и поэтом, когда во Франции появился первый император Наполеон Бонапарт.
Janmot был замечен как переходная фигура между Романтизмом и Символизмом, прообразом французской части Прерафаэлитового Братства; его работой восхищались Пуви де Шаванн, Одилон Редон и Морис Дени.

В картинах Louis Janmot, безупречная отделка Энгра сочеталась с мистикой, имеющей параллели в творчестве его современников назореев и прерафаэлитов.
Прерафаэлиты черпали вдохновение в работах Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини и других флорентийских художников эпохи раннего Возрождения, творивших «до Рафаэля» и Микеланджело. Их не устраивали условности викторианской эпохи, академические традиции и слепое подражание классике.

Автопортрет, 1832 (Музей изобразительных искусств Лиона)

Louis Janmot родился в Лионе, Франция, в семье католиков, которые были глубоко религиозными. В душе мальчика глубокий след оставила смерть брата (1823) и смерть сестры (1829).
Louis Janmot стал студентом в Королевском колледже Лиона, где встретился с Фредериком Озанамом и другими последователями его философии, аббата Нуаро.
В 1831 году Louis Janmot был принят в Школу изящных искусств в Лионе, а через год он получил высшую награду - Золотой Лавр. В 1833 году Louis Janmot приехал в Париж, чтобы взять уроки живописи у Виктора Орселя и Жана-Огюста-Доминика Энгра. Вместе с другими художниками Лиона он вступил в Общество Святого Винсента де Поля. В 1835 году он отправился в Рим с Клавдием Лаверном, Жан-Батист Френ и другими студентами и встретились Hippolyte Flandrin.

После своего возвращения в Лион в 1836 году Louis Janmot привлечет внимание критиков Салона Парижа к созданию крупномасштабных картин с религиозным вдохновением, таких как «Воскресение сына вдовы Наина» (1839 г.) или « Христос в Гефсимании» (1840 г.).
После 1845 года он привлек интерес Шарля Бодлера к своей картине «Цветок полей», которая позволила ему получить доступ к Салону 1846 года.

Самое прекрасное в жизни принято связывать с женщиной и цветами. У цветов короткий век, но сколько живительной силы, хрупкого изящества и беззащитной нежности несут в себе эти грациозные создания природы! Их хрупкая красота и чарующий аромат дарят колоссальное эстетическое наслаждение! Изображая цветы на картинах, художники растягивают в вечности п

ленительное мгновение жизни. Холсты маслом словно вбирают в себя всю гамму чувств живописца, плененного прелестью натуры. Мощный заряд вдохновения, восторга, трогательной любви вбирают в себя картины с цветами. Где бы ни находилось эти произведение искусства, всюду их будет сопровождать энергетика автора. Поэтому цветы на картинах в интерьере вашего дома независимо от места расположения, всегда буду дарить позитивный эффект. Холсты маслом призваны вдохнуть настроение, создать особую позитивную атмосферу, внести последний завершающий элемент в создание общего стиля помещения. Пусть о вкусе и предпочтениях хозяина говорят не только интерьер и книги, но и цветы на картинах.

Цветы были важной темой для художников на протяжении всей истории. В Древнем Египте лотос, который символизировал солнце, часто использовался в папирусных картинах, амулетах и керамике. Во многих художественных произведениях Средневековья и Возрождения на заднем плане использовались цветочные узоры. Цветы также иногда были центром искусства в натюрмортах, созданных художниками эпохи Возрождения XV-XVI веков, а также художниками голландского Золотого века. В XIX наблюдается подъём в искусстве импрессионизма, в котором художники часто работали на пленэре, что привело к созданию многих известных полотен, где цветы стали ключевой фигурой в живописи.

1. Серия Водяные лилии (1896 – 1926)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS2.jpg" alt="Ваза с пятнадцатью подсолнухами. Автор: Винсент Ван Гог. \ Фото: seetheworld.travelforkids.com." title="Ваза с пятнадцатью подсолнухами.

Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов, а его серия картин на тему «Подсолнухи» входит в число самых известных работ в данном стиле, когда-либо созданных. Полотна хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Вышеприведённая картина под названием «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» была продана японскому инвестору почти за сорок миллионов долларов в марте 1987 года. В то время это была рекордная сумма для произведения искусства. Цена была более чем в три раза выше предыдущего рекорда в размере около двенадцати миллионов долларов. Серия «Подсолнухи» Ван Гога – не только одна из его самых известных работ, но и одно из самых известных изображений цветов.

3. Цветы (1964)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS4.jpg" alt="Ирисы. Автор: Винсент Ван Гог. \ Фото: vincentvangogh.org." title="Ирисы.

И снова речь пойдёт о Ван Гоге. Один из самых известных художников в истории, он имел трудную жизнь, омрачённую психической нестабильностью. В итоге, не выдержав всего этого, он выстрелил себе в грудь из револьвера и через два дня после этого умер. Но перед этим он успел оставить после себя ещё одну удивительную вещь – картины и гравюры с ирисами. Он написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», так как чувствовал, что его работа была его надеждой против безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за почти за пятьдесят четыре миллиона долларов, что сделало их самой дорогой картиной, когда-либо продававшейся. Данный рекорд стоял около двух с половиной лет, и по состоянию на 2018 год он занимает двадцать пятое место в списке самых дорогих картин, когда-либо продававшихся во всём мире за всю историю человечества.

5. Чёрный Ирис III (1926)

Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О"Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О"Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.

6. Ваза с цветами (1645) - Ян Давидс де Хем

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS6.jpg" alt="Цветы в вазе. Автор: Пьер Огюст Ренуар. \ Фото: pinterest.com." title="Цветы в вазе.

Пьер Огюст Ренуар – один из величайших современных французских художников. Хотя Ренуар больше всего известен портретной живописью, фигуративной работой и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал многочисленные цветочные картины. Фактически он начал свою карьеру, рисуя цветы на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы остались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатые изображения цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать цветочные букеты, варьируя аранжировки, используя их как упражнения на формы и цвета. Он также уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара – цветочные произведения, и «Цветы в вазе», пожалуй, самые известные среди них.

8. Цветы в хрустальной вазе (1882)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS8.jpg" alt="Натюрморт с цветами на мраморной плите. Автор: Рейчел Райш. \ Фото: pinterest.com. " title="Натюрморт с цветами на мраморной плите.

Рейчел Райш была дочерью Фредерика Райша, профессора ботаники. Её художественный талант был признан рано, а карьера и вовсе охватила более шести десятилетий, и Рейчел стала лучшим документальным художником голландского Золотого века. За свою жизнь она достигла международной известности и, несмотря на то, что родила десять детей, смогла продолжить профессиональную карьеру художника. Рейчел Райш специализировалась на натюрмортах с цветами, и она остаётся одним из самых известных художников цветочных натюрмортов. «Натюрморт с цветами на мраморной плите» одна из самых известных её работ, которая показывает различные цветы, а также насекомых. Данная картина была написана на пике её славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста палантина.

10. Снегирь и сакура (1834) - Кацушика Хокусай

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в японской истории, и на многочисленных западных художников повлияли его работы. Цветы и птицы были одним из его любимых предметов, и эта картина под названием «Сакура и снегирь» изображает маленькую птицу, известную как снегирь, на маленьком дереве, известном в Японии как плакучее вишнёвое дерево. Хокусай изображает самца, отличающегося розовым пятном от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветками на дереве, выделяя их весёлым красным цветом. Укиё-э была школой японского искусства, изображающей предметы из повседневной жизни, и Хокусай, возможно, самый известный её практик. Соответственно, данная картина считается одним из самых известных отпечатков укиё-э Кацусика.

В продолжение темы – , которыми не перестают любоваться и по сей день.